от вандализма к искусству
В 50-е к движению присоединились уличные художники, оставлявшие короткие отметки со своими псевдонимами, а позже и с графическими деталями
Первыми проявлениями граффити считаются рисунки и надписи, которые оставляли на стенах зданий и товарных вагонах поездов члены нью-йоркских уличных банд в 1920—1930 годах. Так участники группировок «метили территорию» и общались между собой.
Эту практику переняла молодёжь. Надписи появлялись как реакция на социально-политические проблемы, а характерными для того периода стали вызывающие слоганы и лозунги.
Развитие культуры уличных рисунков началось на Восточном побережье США в 1960-х. Именно тогда первые энтузиасты стали оставлять надписи с именами в случайных местах по городу.
Отправной точкой в истории граффити считается публикация в газете The New York Times, вышедшая в начале семидесятых годов. В заметке рассказывалось о молодом уличном художнике из Нью-Йорка с псевдонимом Taki183. Он работал курьером, поэтому много времени проводил в метро. Там он на каждой посещаемой станции оставлял отметку со своим именем.
Практикой Taki183 и других пионеров граффити стали теги — надписи с псевдонимами, оставляемые на стенах, вагонах и в других видных местах. Художники зарабатывали уважение за теги в труднодоступных локациях: например, на большой высоте или на охраняемых территориях.
Среди других
тэгавших улицы и метро оказались
Наиболее изобретательные художники стали внедрять в подписи графические детали в виде штрихов, кругов, звёзд и других подобных элементов, пробовать художественные стили или играть с толщиной, стилем и цветом надписей.
В граффити появились стили: BlockBuster (надписи с использованием огромных букв прямоугольной формы)
а также стиль Bubble Letters, буквы выглядят объемными и выпуклыми, создается эффект мыльных пузырей
Эти стили подтолкнули художников к креативу, а многообразие техник вылилось в один смешанный стиль под названием Wild Style
Наиболее изобретательные художники стали внедрять в подписи графические детали в виде штрихов, кругов, звёзд и других подобных элементов, пробовать художественные стили или играть с толщиной, стилем и цветом надписей.
В граффити появились стили: BlockBuster (надписи с использованием огромных букв прямоугольной формы)
а также стиль Bubble Letters, буквы выглядят объемными и выпуклыми, создается эффект мыльных пузырей
Эти стили подтолкнули художников к креативу, а многообразие техник вылилось в один смешанный стиль под названием Wild Style
Когда круг локаций, доступных для рисования, уменьшился, их противостояние местами стало напоминать вражду уличных банд
Из-за сложностей многие художники покинули уличное граффити из-за угрозы криминальной ответственности, часть перешла к легальному творчеству в студиях
Для оставшихся
Художников
правила игры заметно
Когда городские власти начали массовую борьбу с рисунками, многие произведения начали беспощадно уничтожаться — срок жизни свежих работ заметно сократился, а количество охранников в метро и полицейских на улицах заметно увеличилось.
Для борьбы с райтерами городские власти даже ввели ряд законов, запрещающих продажу краски несовершеннолетним, а баллончики с краской, подобно оружию, хранились в сейфах или защищённых шкафчиках.
Одни из самых заметных личностей в культуре стрит-арта стали Кит Харингтон и Жан-Мишель Баския. Работы этих художников стали символами креативности, продолжая вдохновлять новые поколения и подчёркивая важность граффити в культурном наследии восьмидесятых.
Особенностями рисунков кита харинга считались линии, яркие цвета и изображения человечков, постоянно появлявшиеся в разных уголках города
Его стиль основывался на смешении течения поп-арта с уличными рисунками, поэтому Харинга нельзя назвать райтером в привычном понимании этого слова.
Жан-Мишель Баския, который начал свою художественную деятельность в начале 1970-х, стал иконой культуры граффити
С десятилетием позже он подружился с Анди Уорхолом, и их встреча считается значимой в контексте поп-арта. Баския и его коллега Эл Диас основали движение SAMO (Same Old Shit), чьи уникальные подписи и рисунки украсили городские стены.
В современной культуре Баския признают одной из самых важных фигур, и его работы экспонируются в музеях по всему миру.
В наше время уличная культура все ещё остаётся противоречивым явлением: часть рисунков граффити заслужили принятие горожан, однако, учитывая неизменные случаи вандализма, далеко не все положительно относятся к творчеству райтеров.
На уличной арт-сцене появилось множество новичков, а состоявшиеся иконы хоть и стали привычными участниками выставок и арт-проектов, все равно продолжают рисовать на улицах городов.
В наше время уличная культура все ещё остаётся противоречивым явлением: часть рисунков граффити заслужили принятие горожан, однако, учитывая неизменные случаи вандализма, далеко не все положительно относятся к творчеству райтеров.
На уличной арт-сцене появилось множество новичков, а состоявшиеся иконы хоть и стали привычными участниками выставок и арт-проектов, все равно продолжают рисовать на улицах городов.
Граффити все также остается неотъемлемой частью протеста против потребительской культуры
Пример тому — работы уличного художника Kidult, разрисовывающего краской витрины бутиков Chanel, Céline, Maison Margiela, Supreme и других известных мировых брендов.
Характерной чертой для современной
граффити-культуры стала
Некоммерческий проект в рамках курса по верстке и анимации Ани Мельник. Все материалы взяты из открытых источников и принадлежат авторам. Используемые шрифты Druk и Mono Seahorse можно приобрести по ссылкам
Автор проекта Ксения Посредникова
Когда крупные компании осознали популярность рисунков уличных художников, артисты стали все чаще привлекаться для реализации рекламных кампаний, а проявления граффити в массовой культуре можно найти везде — начиная от рекламы и фильмов и заканчивая видеоиграми.
*Meta Platforms Inc. признана экстремистской организацией на территории РФ
0
Источники
Статья
Другое
